Jukka Paarma
Minulla on mieluisa tehtävä
tuoda tähän urkuviikon avaukseen Suomen evankelis-luterilaisen kirkon
tervehdys. Ja kun sanon sanan mieluisa,
tarkoitan sitä todella eikä se tässä tapauksessa kuulu vain juhlallisen
tapahtuman tervehdyspuheen perinteiseen sanavarastoon. Oikeastaan
ihmettelen, miksi minulla vasta nyt on tämä mahdollisuus. Lahden urkuviikkoon liittyy nimittäin minulle itselleni tärkeitä henkilökohtaisia
muistoja. Kun nuorena kappalaisena aikanaan
toimin tässä Keski-Lahden seurakunnassa, niin hyvä työtoverini, kirkon urkuri
Aimo Känkänen aloitteli kesäistä urkukonserttisarjaa, jolle yhdessä
pohdiskelimme vetävää nimeäkin.
Olikohan se Kesäillan urkumusiikki tai jotain sinne päin.
Maestro Känkäsen taiteellinen
lahjakkuus, johon liittyi tunnettu asiantuntemus, visio ja ammattikunnan
huomattava arvostus, johtivat sitten varsinaisen urkuviikon syntyyn. Nyt siitä
on kehittynyt keskeinen urkumusiikin kansallinen ja kansainvälinen tapahtuma,
joka ansiokkaalla tavalla pitää esillä sekä taiteenalansa vanhoja perinteitä
että tuo näkyville sen uudistushenkisyyttä.
Konserttitoiminnan
monipuolistuminen, uusien lahjakkaiden urkureiden mahdollisuus tulla suurempaan
julkisuuteen, nuorten urkureiden kilpailut ja urkuviikkoon liittyvät
keskustelutilaisuudet kertovat tästä uudistumisesta. Samalla ne antavat mahdollisuuden tarkastella urkutaiteen tilaa
maassamme ja myös sen suhdetta kirkkoon ja kirkkomusiikkiin. Tämä viime mainittu on ollut usein
keskustelun kohteena. Onhan
ymmärrettävää, että urkumusiikki eräänä
hienoimmista taidelajeista pyrkii selvittämään oman itsenäisyytensä ja silloin
myös arvioimaan niitä siteitä, jotka yhdistävät sen vuosisataiseen
suojelijaansa, kirkkoon.
Urkumusiikin merkitys kirkossa
ja kirkolle on vanhastaan tuttua. Kun
varhaiskirkko ja vielä keskiaikakin suhtautui varsin varauksellisesti
soitinmusiikkiin kirkossa, avasi reformaatio ja etenkin sen luterilainen muoto
vapauden portit urkumusiikin kehittämiseen.
Sen kukoistuskautena 1600- ja 1700-luvulla syntyikin juuri kirkon
piirissä suuri osa yhä soitettavista urkumusiikin suurteoksista ja helmistä.
Luterilainen kirkko toi urkumusiikin omaan maahamme ja 1800-luvun lopulta alkoi
urkujen leviäminen maamme kirkkoihin rikastuttamaan niiden
jumalanpalveluselämää, myöhemmin sitten myös yhä laajentunutta
konserttitoimintaa.
Se tosiasia, että Suomen evankelis-luterilaisessa
kirkossa on jo vanhastaan maailman mitoissa ainutlaatuinen
kirkkomuusikkovirkojen järjestelmä, joka ainakin periaatteessa takaa jokaiseen
seurakuntaan, pieneenkin, palkatun ja ammattitaitoisen kanttorin, jolla on
koulutus nimenomaan urkujen soittoon, on tehnyt mahdolliseksi myös laajan ja
korkeatasoisen urkukoulutuksen korkeimmalla akateemisella tasolla. Tämä kirkon ja valtiovallan yhteistyö onkin
tuottanut maallemme suuren tukun huipputasoisia urkutaiteilijoita, joiden
hienoja esityksiä on saatu täällä Lahdessakin yhdessä kansainvälisten
vierailijoiden kuulla jo vuosikymmenten ajan.
Se kirkkomuusikoiden virka- ja
koulutusjärjestelmä, joka jakoi kanttorin virat kolmeen eri koulutusasteen
mukaiseen ryhmään ja takasi erityisesti korkeimman asteen, eli ns. A-kanttoreille
mahdollisuuden viran myötä myös vaativaan taiteelliseen toimintaan, on
kuitenkin tällä hetkellä muuttumassa.
Muutokseen liittyy myös kirkkomusiikin tasoon vaikuttavia
uhkatekijöitä. Kun kanttorinviran
koulutusta suunnitellaan muutettavaksi, ovat syynä sekä muuttunut
koulutusjärjestelmä että seurakuntien uudet tarpeet.
Ammattikorkeakoulujen tulo
osaksi korkeampaa koulutusjärjestelmäämme toi myös musiikki- ja
kirkkomusiikkiopintoihin uuden väylän.
Samaan aikaan alimman asteen koulutus on jäänyt usein vain
ponnahduslaudaksi jatko-opintoihin.
Pienten seurakuntien kanttoripula on pahentumassa ja se on pannut
liikkeelle ajatuksia, joiden mukaan näiden pikkuseurakuntien kirkkomusiikillinen tarve pitäisi ajatella
kokonaan uudelleen. Myös muutoin on seurakuntien elämässä todettu entistä
monipuolisemmin koulutetun musiikkityövoiman tarpeen lisääntymistä.
Viimeisin jumalanpalvelusuudistus
piti yhtenä silmämääränään monipuolisuuden ja vapauden lisäämistä
jumalanpalvelusten toteuttamisessa.
Tuloksia on arvioitu monin tavoin.
Minun mielestäni tätä tavoitetta ei näytetä saavutetun, vaan
seurakunnissa toimitetaan liian usein jumalanpalvelukset kaavamaisesti,
Kirkkokäsikirjan tarjoamia vaihtelumahdollisuuksia käytetään kovin suppeasti.
Vapautta ja monipuolisuutta tarvitaan lisää jumalanpalveluksiin. Se ei välttämättä merkitse urkujen korvaamista
kitaroilla, helistimillä ja rummuilla.
Urkujakin voidaan käyttää monipuolisesti ja luovasti kuten täällä
urkuviikon kaupungissa hyvin tunnetaan.
Nykyaikainen ihminen, jonka musiikkitottumuksia muokkaavat niin
runsaasti viihdeteollisuus, kaupalliset intressit ja kansainväliset vaikutteet,
odottaa voivansa osallistua jumalanpalvelukseen, jossa hän luontevalla,
välittömällä mutta myös arvokkaalla tavalla voi kokea sekä evankeliumin
ilosanoman, rukouksen hiljaisuuden ja Jumalan läheisyyden koskettavan pyhyyden. Kirkkomuusikot ja papisto ovatkin yhteisen
haasteen edessä. Jumalanpalvelukset
kaipaavat sekä kielen että kaavojen uudelleen ajattelua.
Tämän vuoden keväällä ja
alkukesästä syntyi keskustelua, joka koski tekijänoikeuslain uudistusta ja
etenkin ehdotusta, että jumalanpalvelusten musiikki tulisi, toisin kuin tähän
asti, tekijänoikeuslain mukaisten korvausten piiriin. Julkisuuteen on tullut
tieto, että kirkot maassamme ovat vastustamassa tätä muutosta. Eräissä
tiedotusvälineissä syntyneessä keskustelussa on annettu ymmärtää asiaa niin,
että kirkko vastustaisi musiikin tekijöille kuuluvia korvauksia ja siten
pitäisi joistain vanhentuneista etuoikeuksistaan kiinni. Tästä ei kuitenkaan
ole kysymys.
Itse asiassa meillä on
vanhastaan kaksi aluetta, joita korvaussäädökset eivät ole koskeneet,.
opetustoimi ja kirkkojen jumalanpalvelukset.
Nyt ehdotetaan muutosta jumalanpalvelusten osalta. Takana näyttää olevan
tekijänoikeustoimistojen aktiivinen vaikutus.
Kirkon osalta on todettava, että seurakuntamme ovat tarkoin huolehtineet
tekijänoikeusmaksuista säveltäjille kaikista musiikkia sisältävistä
tilaisuuksistaan, muistakin kuin kirkkokonserteista, lukuun ottamatta
jumalanpalveluksiaan. Suurin osa
seurakunnista on liittynyt kirkkohallituksen suositukseen, jonka mukaan ne
maksavat Teostolle vuosittain sovitun kokonaissumman, jolloin vältytään
kanttorien työlle koituvasta erittäin työläästä ja aikaa vievästä musiikin
yksityiskohtaisesta luetteloinnista maksuja varten.
Jumalanpalvelusten - se
sisältäisi myös kasteet, vihkimiset ja hautaukset – musiikki koostuu pääasiassa
virsistä ja liturgisesta musiikista, joiden tekijänoikeudet kirkko itse omistaa yli 80
prosenttisesti. Kirkko on jo siis
ostanut nämä teokset oikeuksineen tekijöiltä. Liturginen musiikki ja monet
virret on sävelletty nimenomaan kirkon tilaustyönä. Lisäksi
jumalanpalveluksiin sisältyvät
mahdolliset alku- tai päätössoitot sekä kirkkokuoron laulut. Yksityiskohtaisten Teosto-luetteloiden
laatiminen vaatisi kirkkohallituksessa tehtyjen arvioiden mukaan kohtuuttomasti
seurakuntien kirkkomuusikoiden aikaa. Korvausmaksuista valtaosa kiertäisi
sitten seurakunnista tekijänoikeustoimiston kautta takaisin kirkolle itselleen.
Tämäntapaiset käytännön syyt eivät kuitenkaan yksin ole vaikuttaneet kirkon
kielteiseen kantaan. Periaatteelliselta
kannalta on arveluttavaa, että ulkopuoliset tahot, tässä tapauksessa
tekijänoikeuksia valvovat yhteisöt,
tulisivat vaikuttamaan kirkkojen jumalanpalvelusten sisältöön sen musiikin
osalta. Uskonnonharjoittamisen vapauden
kannaltakin tämä on problemaattista.
Sen seurauksia seurakuntatasolla esim. musiikkivalintojen tulevaisuuteen
voidaan vain arvailla. Niinikään on selvittämättä viranhaltijan virka-aikana
tekemän työn tekijänoikeuskysymykset.
Kirkkomme tahtoo edelleen olla
tukemassa hyvän kirkkomusiikin säveltämistä ja esittämistä. Se tarjoaa kirkkokonsertteihin ja muihin
tilaisuuksiin sopivat tilat, soittimet sekä palkkaa ammattitaitoista
musiikkityövoimaa. Liturgisen musiikin
uudistuessa, kuten on tapahtunut käsikirjauudistusten yhteydessä, se tilaa ja
ostaa säveltäjiltä uutta musiikkia.
Ymmärtääkseni tämä on tapahtunut sekä hyvässä yhteisymmärryksessä
kirkkomusiikin kehittämiseksi maassamme.
Toivon että lyhytnäköiset etukysymykset eivät hiekoittaisi hyvin
pyöriviä rattaita. Vain kirkon ja
musiikkielämän rakentavalla yhteistyöllä voidaan edistää urkutaidetta
maassamme. Lahden kansainvälinen
urkuviikko on erinomainen esimerkki tästä yhteistyöstä. Toivotan sille
menestystä, järjestäjille edelleen innostusta ja innovaatiomieltä ja yleisön taholta runsasta kiinnostusta.
Onhan urkumusiikki yksi kansainvälisestikin korkeatasoisimpia taidemuotoja
maassamme. Sen edistäminen on
todellista kulttuuritoimintaa.